Блог / История группы «Madness», глава 6/7: Lost In The Museum

9 мая 2026

После завершения проекта Starvation, Zarjazz выпустил сингл 25 февраля 1985 года. К сожалению, некоторые диджеи сочли трек «слишком этническим», и пластинка не получила той ротации и рекламы, которых так заслуживала. Значительно уступающая по качеству песня «Do They Know It's Christmas» группы Band Aid не пострадала от такой недальновидности, возглавив рождественский чарт с невероятной рекламной поддержкой. Голод, охвативший Эфиопию, не считал своих жертв «слишком этническими». «Starvation» остановилась на 33‑м месте, несмотря на восторженные отзывы прессы, будучи затмённой звёздным составом Band Aid.

Ещё один релиз Zarjazz также добился небольшого успеха в чартах в начале февраля. Во время поездки по Америке Карл и Саггс решили попробовать свои силы в электронном хип-хопе, который они слышали. В результате получился трек «Mutants In Mega City One», выпущенный под псевдонимом «The Fink Brothers» в различных форматах 28 января, который достиг довольно высокого 50‑го места.

На фронте Madness царило спокойствие: Virgin предоставила группе крупную сумму денег на запись следующего альбома, и они, соответственно, приступили к работе. Без Майка Барсона, который мог бы направлять группу и, что более важно, обеспечивать хитовый материал, давление, безусловно, усилилось. Написание и запись их пятого альбома сильно отличались: на дворе был уже не 1979 год, и группа больше не была гарантированна к попаданию в топ‑10 с каждым релизом, всё должно было измениться…

Вуди: «Все действительно сплотились и отчаянно пытались выжать из себя что-то, чего раньше не делали. Думаю, это как если бы ты потерял руку, тебе пришлось бы перестраиваться, нужно было бы работать немного усерднее. Полагаю, именно это и произошло со всей группой».

«Я был удивлен, только недавно, за эти годы, когда я перестал быть частью Madness, люди моложе меня говорили: „Я вырос на Madness, и по мере того, как Madness менялись, я тоже менялся“, или „По мере того, как я менялся, менялись и вы“. И я не знал этого раньше, я всегда наивно думал, что люди любят Madness только за то, что они собой представляют. Только спустя годы понимаешь, что такие альбомы, более зрелые, на самом деле ценятся людьми, но продаются они гораздо медленнее и покупаются другой аудиторией».

Запись проходила не очень гладко: мелкие недоразумения становились все более раздражающими, а некоторые участники группы перестали ладить друг с другом так хорошо, как раньше. Однако были и забавные моменты. Для записи трека «Yesterday's Men» группа пригласила бывшего лидера The Specials Джерри Даммерса сыграть на клавишных. Даммерс заказал старый орган Hammond, но, к сожалению, он не поместился в студийный проем, и в итоге ему пришлось играть на нем в коридоре, где он ужасно замерзал!

Группа Madness сохранила продюсерскую команду в лице Клайва Лангера (Clive Langer) и Алана Уинстанли (Alan Winstanley) для проекта, который получил рабочее название «Lost In The Museum» (Затерянные в музее) по цитате главы «Stiff» Дэйва Робинсона: «Я здесь не музеем управляю, вот дверь!» Хотя группа никогда не пыталась заменить Майка Барсона, они пригласили клавишника по имени Шеймус Биган (Seamus Beaghan) для записи, и он стал хорошо знаком поклонникам Madness. Однако это был сложный период для всех участников, и у Ли и Вуди остались неприятные воспоминания о записи…

Ли: «Мы потратили на это невероятную сумму, как это тогда описывали? Полированная какашка (смеется), кажется, это был Саггс, полированная какашка. К нам приходили музыканты со всех сторон, и я просто подумал: что здесь происходит? Это уже не Madness, это группа сессионных музыкантов. Струнные, духовые. Потом я, в общем-то, сдался и стал держаться подальше от группы, насколько это было возможно».

Вуди: «Это действительно начало конца, потому что на этом альбоме я не играл. Мы потратили недели на программирование ударных для альбома «Mad Not Mad», на случай, если бы мы использовали их вместо меня. Клайв, я думаю, испытывал такое сильное давление, чтобы выпустить хитовый альбом, что ему хотелось чего-то действительно чистого, с хорошим звучанием, а самый простой способ получить хорошее звучание ударных — это не приглашать барабанщика, но при этом теряется вся индивидуальность».

«Это меня действительно задело. Именно тогда я начал впадать в депрессию из-за всей этой ситуации. Потому что технологии дошли до того, что вместо того, чтобы часами добиваться действительно хорошего звучания барабанов, все, что тебе нужно было сделать, это взять драм-машину».

Первым синглом с нового альбома, который услышали платящие за него зрители, стал «Yesterday's Men», выпущенный 23 августа 1985 года. Пластинка развеяла слухи о распаде группы, вызванные их 14‑месячным отсутствием в графике релизов. Более наивные были уверены, что группа подходит к концу после того, как Саггс не появился на Top Of The Pops в октябре 1984 года, где Madness аккомпанировали Фергалу Шарки в песне «Listen To Your Father». Настоящая причина отсутствия Саггса заключалась в том, что его не было на пластинке!

«Yesterday's Men» — это спокойная композиция, высмеивающая тех, кто давно задержался у власти и кому больше не рады. После разочарования от предыдущего сингла группы, «One Better Day», который достиг лишь 17‑го места в чартах, надежды на новый трек быстро рухнули, когда он опустился на одну позицию ниже, до 18‑го места. Альбом «Mad Not Mad» вышел 30 сентября, и с самого первого трека, «I'll Compete», стало очевидно, что он сильно отличается от предыдущих релизов.

Альбом «Mad Not Mad» разделил музыкальную прессу: одни приветствовали его как лучшую работу группы, другие же считали его абсолютным провалом. Похоже, что последнее мнение имело больший вес у публики, поскольку альбом не смог подняться выше 19‑го места, став первым LP, не попавшим в топ‑10.

Группа Undetered Madness начала репетиции перед предстоящим туром Mad Not Mad, в то время как Zarjazz/Virgin выпустили еще один сингл. «Uncle Sam» был выпущен 19 октября 1985 года и стал настоящим возвращением к раннему безумному звучанию, начинаясь с клавишных, которые перекликались с интро «Night Boat To Cairo», прежде чем перерасти в оптимистичную историю об американской мечте.

Через 4 дня после выхода сингла группа Madness открыла свой тур в Корке, Ирландия. Дик Катхелл (Dick Cuthell) вернулся в группу, чтобы усилить духовую секцию, а Шеймус Биган (Seamus Beaghan) и Терри Дислэй (Terry Disley) взяли на себя обязанности клавишников. Тур завершился в Hammersmith Odeon 24 ноября, а тем временем «Uncle Sam» сумел достичь лишь 21‑го места в чарте, несмотря на активную ротацию на радио и забавный видеоклип.

Падение продаж пластинок было не единственной проблемой для группы: расходы на производство альбома «Mad Not Mad» и гастроли с такой большой свитой съели аванс от Virgin, и, по слухам, Madness теперь были должны Virgin.

Отбросив все заботы, группа выступила на рождественской вечеринке для безработных в Финсбери-парке, а затем встретила Новый год концертом в Хаммерсмит-Одеон. Новогодняя вечеринка транслировалась в прямом эфире по телевидению и радио, а затем была выпущена в виде промо-альбома, включающего также два трека из программы Whistle Test.

В начале 1986 года Zarjazz выпустили ещё один трек с альбома «Mad Not Mad» на сингле. «The Sweetest Girl» представляла собой кавер-версию песни Scritti Polliti 1981 года и не соответствовала ожиданиям группы. Virgin отменила решение Madness, посчитав, что «I'll Compete», выбранная группой песня, не является идеальным материалом для сингла, и хотя «The Sweetest Girl» остановилась на 35‑м месте, они, вероятно, были правы.

Группа Madness всё больше отдалялась друг от друга: на двух концертах в рамках тура Red Wedge в конце января присутствовали только Саггс, Карл и Крис, а также Шеймус. Отчаянно пытаясь вернуть былую магию, группа отправилась в короткое европейское турне, после чего на 6 недель поехала в США и Австралию.

Концерты прошли успешно, поэтому было запланировано еще несколько, начиная с благотворительного концерта Artist Against Apartheid 20 июня в Brixton Academy, за которым последовало выступление на фестивале CND в Гластонбери два дня спустя. Оттуда группа отправилась в Голландию, где выступила 29 июня, вернулась домой, чтобы сыграть в Хартлпуле 4 июля, а на следующий день отправилась в Данию.

План состоял в том, чтобы отправиться в студию звукозаписи, выпустить сингл в августе, а затем и альбом. В это время Ли организовал ответвление группы The Argonauts, которая, в свою очередь, записала кавер-версию песни The Kinks «Apeman» и версию песни The Stones «Under My Thumb». Пластинка была выпущена и продавалась исключительно через фан-клуб Madness MIS.

Однако в студии дела шли неважно: было записано как минимум 11 демо-версий, но извечная проблема музыкальных различий начала давать о себе знать...

Вуди: «Беддерс, я и Шеймус, клавишник, с которым мы работали, очень усердно трудились, концентрируясь на песнях. Мы подбирали, как нам казалось, подходящую ритм-секцию, нужное настроение или ритм, и по очереди остальные участники группы присоединялись и играли… В общем, это было похоже на подход Гарри Энфилда — не делай так, делай иначе».

«Мы так много работали, что это была постоянная борьба. Нас все больше и больше оставляли одних, и в конце концов нас вызвали наверх, и там состоялось собрание, где все остальные, как говорят, сели вместе и решили: с нас хватит, давайте закончим на сегодня».

«Мы с Марком знали, что это произойдёт, потому что это перестало быть весельем, просто перестало приносить удовольствие, ничего не получалось. Это довольно грустно, потому что мы знали, что им нужно делать. Все четверо должны были уйти и заняться своими делами».

Саггс: «У нас у всех тогда были немного разные представления о том, что нам следует делать. Крис, кажется, и, возможно, Ли, просто хотели поскорее приступить к делу и отправиться в студию, потому что у нас была студия, которую мы использовали недостаточно часто, просто записать что-нибудь и двигаться дальше. У Карла каждый день были разные идеи: либо собрать группу и играть, либо делать это с помощью аппаратуры, либо вообще ничего не делать. Я сам не был уверен, что нам следует делать, у меня не было достаточно четкого представления о том, куда мы движемся, я не чувствовал себя достаточно сильным, чтобы руководить в каком-либо направлении, и я не чувствовал, что хочу идти в том направлении, в котором хотели идти все остальные участники группы. Вот и все». И на этом все закончилось: в сентябре 1986 года был выпущен пресс-релиз, объявляющий о прекращении существования Madness. В качестве последнего прощания группа выпустила 27 октября заключительный сингл «Waiting For The Ghost Train» — великолепную песню, написанную Саггсом об апартеиде в Южной Африке, хотя она также вызывала воспоминания о старых добрых временах 2‑Tone. В качестве достойной дань уважения группе даже Майк Барсон вернулся, чтобы сыграть на последнем треке, хотя, к сожалению, его не было в великолепном видеоклипе.

Этот альбом был просто великолепным и одним из лучших, когда-либо выпущенных группой, поэтому было очень удивительно, что он не поднялся выше 18‑го места в чарте, ведь он, как и группа Madness, заслуживали гораздо большего.

Спустя 7 лет, 23 хитовых сингла и 6 хитовых альбомов, имя Madness по праву стало легендой британской музыки, и в честь этого Zarjazz выпустил второй том лучших хитов группы. «Utter Madness» объединил все синглы группы, начиная с «Our House» и заканчивая «The Ghost Train», и был выпущен на альбоме, CD и видео в дополнение к сборнику «Complete Madness» 1982 года.

Так начался взлет и падение «Камденской семерки», но, как и во всех хороших историях, в ней был еще один неожиданный поворот. Все откроется в следующей главе.

Энди Клейден, 1999.

← Глава 5 Глава 7 →